VIDEOEX

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Experimental Film & Video Festival Zürich

Experimental Film and Video Festival Zürich
 

Cinema sperimentale italiano '70

Freitag, 30. Mai 2014, 18:30h, Festivalkino Cinema Z3

Kuratiert von Giulio Bursi (Atelier Impopulaire)

Die Filme der 1970er, einer Zeit in der sich Genres, Produktionen und Stile vervielfältigen, zeigen verschiedene Herangehensweisen und Ergebnisse. In dieser Dekade wurde es gewissermassen zur Regel, dass sich Künstler_innen verschiedener Richtungen dem Film zuwandten und darin unterschiedliche Praktiken zusammen kamen: der darstellenden Künste (Carpi und Sambin), der Animation (Manfredi), Malerei (Pirelli, Frascà), Fotografie (Gioli) und dem kommerziellen Kino (Brocani). Die Resultate waren verblüffend. Auch die kompromisslosen Versuche inspiriert von der amerikanischen Filmszene gehen weiter (Puggioni). (G. Bursi)


101. Repeat (La contaminazione ricorrente)

Cioni Carpi, CA 1970, 16mm, 09:00

Der Wiederholungszwang ist einer der negativeren Aspekte menschlichen Verhaltens. Die Menschheit kann da aber mehr machen, als Zuflucht zu suchen in etwas, das sie vielleicht fälschlicherweise als spirituellen Wert erkennt.

Cioni Carpi, born 1923 in Milan, is a multi-disciplinary artist, who has worked in Italy, France, Haiti and Canada. Through its films Carpi reflects on the metaphysical aspects of reality.


102. Lo specchio a forma di gabbia

Franco Brocani, IT 1970, 35mm, 12:00

Der Schimpanse ist im Spiegel seines Gefängnisses eingeschlossen. Die Ikonografie ist sehr stilisiert, so abstrakt wie nur möglich, wie in den berühmten Gemälden von Francis Bacon. Der Charakter der Bilder muss sehr formalistisch sein im besten Sinne des Wortes – eine formale, nie realistische, nie anekdotenhafte Darstellung. Am Ende wissen wir nicht, ob der Gefangene wirklich der Affe ist oder jemand, der vom Affen überwacht wird oder mit dem Affen in einem hypothetischen totalen Gefängnis koexistiert. (Franco Brocani)

Franco Brocani was born in 1938 in Murazzano. He is a director and writer, known for Schifanosaurus Rex (2009), a documentary about his friend and Italian artist Mario Schifano and Necropolis (1970). He's the founder among others like Schifano, Pierre Clémenti, Carmelo Bene, of the Cooperativa Cinema Indipendente (1967).


103. Secondo il mio occhio di vetro

Paolo Gioli, IT 1972, 16mm, 10:00

Zum exakt synchronisierten Perkussions-Soundtrack sehen wir Negativ- und Positiv-Bilder in rasender Abfolge. Der beinahe wissenschaftliche Charakter der Arbeit ist zum Teil auf den Stereo-Stroboskopeffekt in der visuellen Machart zurückzuführen.

Paolo Gioli is one of the reference autors of Underground Italian Cinema. He has experimented in his research on images and vision, painting, photography and cinema, deconstructing and often inventing techniques, reproduction and shooting methods ex-novo. Techniques like the pinhole camera, photo finish and stop motion animation are methods of research, channels through which he can explore the nature and functioning of light, vision and movement.


104. Bruciare

Marinella Pirelli, IT 1971, 16mm, 04:00

Der Film ist eine kleine ausserordentliche Arbeit über Farben, genauer über den Farbwechsel, der von einer brennenden Zigarette verursacht wird. Er ist auch die quälende Darstellung der lebendigen Natur unter Folter. Die erst kürzlich wiederentdeckte und noch viel zu wenig bekannte Filmemacherin zeigt uns, wie und dass Blumen Schmerz empfinden.

Marinella Pirelli’s films constantly question the paradigms required to generate an image and its relation with the cinematographic device. Styles, forms and means of production that initially seem very different come together in this session to generate a narrative that runs through the cinema, the technological imaginary and the optical unconscious of Italian experimental film production of the 1960s and 1970s.


105. Nuvole

Manfredo Manfredi, IT 1975, 35mm, 12:00

Tief im Untergrund versucht ein kleines Wesen zu überleben. Monster greifen an, aber das Wesen wird immer grösser und zu einer riesigen pulsierenden Masse. Die Angreifer verschwinden und aus dem grossen Körper keimt eine feine Faser nach oben – eine Blume vibriert im Wind. Wolken zeigen den Gang der Zeit, das Leben beginnt einen neuen Kreis.

Trained in Rome, where he graduated in scenography in 1958, Manfredo Manfredi began his career as a set designer in 1960. He was author of many drawings and sets for documentaries and TV shows. In 1963 he started experimenting with animation and got the Nastro d’Argento for the best short film. From 1969 he devoted himself to directing.


106 . Film a strisce (la petite mort)

Michele Sambin, IT 1976, 16mm, 02:00

“Imagine an eye unruled by man-made laws of perspective, an eye unprejudiced by compositional logic.” Die berühmten Worte von Stan Brakhage passen zu diesem Film, in dem die Kamera als Mikroskop und Teleskop ekstatischen Visionen zum Ausdruck verhilft.

Michele Sambin is a film and theatre director, videomaker, musician and painter. He has always been interested in researching the relation between image and sound, investigating their different ways of connection through several expressive and technical media. Since 2007 he teaches performing arts at the University of Padua.


107. IN/CONTRO/LUCE

Giovanna Puggioni, IT 1976, 16mm, 09:00

Ein Übergang von einem vollkommenen Dunkel zum vollkommenen Hell, von Schwarz zu Weiss. Eine Verwandlung von Bild, Bildspur und Thematik, sich vollziehend durch das Eindringen des Lichts und die Veränderung von Geschwindigkeit, Ort und Tiefe. Das Licht gewinnt seine Form durch das Bild, seinen Filter und den Moment. (Giovanna Puggioni)

Giovanna Puggioni is an Italian filmmaker. She currently lives in Paris and in 1983, together with her husband Christian Lebrat and Prosper Hillairet, she created Paris Expérimental, the first publishing house dedicated to experimental cinema ever to exist in France.


108. Soglie

Nato Frascà, IT 1977, 16mm, 11:00

Ein Found Footage Film aus 8mm- und 16mm-Material des Filmemachers selbst aus den Jahren 1968-1978. Es handelt sich dabei jeweils nur um eine Nanosekunde Filmsequenz, doch sagt der Filmemacher, er wisse die zu schätzen, die ebensolche Nanosekundenausschnitte erkennen und würdigen. Die Bilder fungieren als Schwellen, Grenzen und Stellvertreter. (Nato Frascà)

Italian painter (b. Rome, 1931). In 1962 Nato Frascà was among the founders of Gruppo Uno, which has joined until 1967. As a painter he went to the directing an experimental definition of the pictorial space, while also working on experimental cinema


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